SOUS DÔME #2
CURATION
La Cité des sciences et de l’industrie présente la deuxième édition de son festival « Sous dôme » dédié à l’art numérique immersif.
Organisée en collaboration avec Jérémy Oury et l'association 36 degrés.
Elle propose une variété d’offres et de formats afin de dessiner un panorama de la création immersive, sous dôme.
Au programme, des projections 360°, des tables rondes, une Masterclass, un workshop, des démonstrations VR et des performances live.
Venez vivre une nouvelle relation à l'art et redécouvrir le planétarium !
22 au 24 mars 2024
La Cité des sciences et de l'industrie
- 30 Av. Corentin Cariou, 75019 Paris
EXPOSANTS
FILMS 360°
La sélection de Jérémy Oury et 36 degrés
Limelight – Entropy
Julius Horsthuis & Eric Raynaud - Isometric
Kati Katona – Emergence
9GD – Burn
Jérémy Oury – Exo Cortex 3.0
Thomas Vanz – Odeus
Bruno Ribeiro – L'Effondrement
Samedi 23 mars à 14h et 16h
Dimanche 24 mars à 15h et 18h
Sélection de l'appel à films
Partie I
9 - Anastasia Isachsen (France/Norvège)
Polydomous - Janire Najera (Grande-Bretagne)
Shift - Hilights studio
Recoding Entropia - François Vautier (Canada)
Lockdown Dreamscape 360° - Nicolas Gebbe (Allemagne)
Samedi 23 mars à 12h et 17h
Dimanche 24 mars à 14h et 17h
Sélection de l'appel à films
Partie II
Sagrado Selvagem - Leticia RMS (Brésil)
Local Dystopias in the Global Utopia - Sergey Prokofyev (Ukraine)
Stardust - Filip Roca (Montenegro)
Undetermined Outcome - Rocco Helmchen & Johannes Kraas (Allemagne)
I spread - Alejandra Rios Ruiz (Mexique)
Samedi 23 mars à 11h et 15h
Dimanche 24 mars à 12h et 16h
1024 architecture
Studio fondé par Pierre Schneider et
François Wunschel
1024 architecture est à l’origine d’installations immersives où se mêlent architecture et performances audiovisuelles, en milieu urbain comme au sein d’expositions, en France comme à l'étranger.
En ouverture du Festival, le collectif investit la scène et le dôme du Planétarium pour une expérience sensorielle.
Mélangeant l'architecture et les théories quantiques des champs avec l'imaginaire et l'espace-temps de la science-fiction, Space XY est une rencontre visuelle entre la sphère de Dyson et une station spatiale. La performance en direct en temps réel est entièrement générative et présentée pour la première fois au Syllepse 360 lors du Mapping Festival à Genève.
Cette soirée, proposera en avant-première quelques oeuvres 360° du Festival.
Durée : environ 1h
Vendredi 22 mars à 19h30
TABLES RONDES
Deux tables rondes se tiendront samedi 23 mars modéré par Adrien Cornelissen, auteur et journaliste spécialiste en création numérique. Elles invitent les professionnels à partager leur réflexion avec le public.
Au-delà du constat, il s'agit de partager et de confronter en réunissant des profils variés d'acteurs des arts numériques.
-
11h-12h30 :Quel est le coût écologique d'une oeuvre XR ?
Avec Jean-François, maître de conférences au département Arts & Technologies de l’Image et dans l’équipe de recherche INREV – Image Numérique et Réalité Virtuelle, de l’Université Paris VIII.
Marc Lopato : Co-fondateur de Diversion cinema qui produit et diffuse des œuvres de réalité virtuelle (VR) depuis 2016.
Benoit Ruiz : Expert et consultant depuis 2010 pour la transition bas-carbone et l’atténuation des dommages environnementaux des activités du numérique.
-
14h30 - 16h : IA & création immersive : faster, better, stronger ?
Avec Ismael Joffroy Chandoutis : Artiste. Il développe une pratique artistique qui mêle vidéo, installation et post-photographie à travers un geste documentaire.
Justine Emard : Artiste. Elle explore les nouvelles relations qui s’instaurent entre nos existences et la technologie
Bruno Ribeiro : Artiste et réalisateur. Sa pratique artistique se partage entre installations artistiques, œuvres interactives, scénographies lumineuses, expériences immersives, projections monumentales mais aussi vidéos.
Samedi 23 mars
PERFORMANCE INTERACTIVE
Conte d'un futur commun
Sur scène, une conteuse, un musicien et un illustrateur.
Conte d'un futur commun choisit d'explorer de manière collective un futur désirable et les manières d'y parvenir. Spectacle participatif, c'est à l'aide de son smartphone et de sa voix que le public va participer à l'histoire à la manière d'un jeu vidéo. Cette histoire se construit comme une improvisation collective, où chaque participant peut à tout moment la faire dévier ou bifurquer, la bousculer, l'augmenter, la détourner.
Avec : Louis Clément, Delphine Descombin, Yovan Girard, Maxime Hurdequint et Maxime Touroute
Production : AADN – Arts & Cultures Numériques à Lyon,
Co-production : Planétarium de Vaulx-en-Velin, Planétarium de la Cité des sciences et de l’industrie de Paris, Stereolux, Planétarium de Nantes, association Antipodes, Pays d'Art et d'Histoire entre Cluny et Tournus
Avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l'image animée et de la SACEM
Dimanche 24 mars à 11h
MASTER CLASS
Quel est le processus narratif de la création 360°. Quels sont les outils de création ?
Depuis la régie du Planétarium, Louis Clément propose une approche à la fois technique et artistique.
Louis Clément est créateur d'oeuvres d'art numérique, scénographe. En plus de sa spécialisation dans la vidéoprojection, il est également scénographe et directeur technique pour des projets musicaux et artistiques.
Il a participé à la Nuit Blanche à Paris avec l'artiste Ojan. Sa nouvelle création Conte d'un futur commun, se décline en plusieurs formats.
LES WORKSHOPS
-
Créations d'oeuvres immersives sous dôme
Présentation dimanche 24 mars lors de la séance de 17h au Planétarium.
Encadrés par l’artiste nouveaux médias, Kelit Raynaud, une quinzaine d’étudiants du DNMADE Num 3 de l’École Estienne produiront en moins de deux jours des œuvres immersives pour dôme.
Les séquences réalisées seront présentées lors de la séance du dimanche 24 mars à 17h.
L'École Estienne sera par ailleurs bien représentée tout au long de Festival.
Durant un an, les étudiants de Master 2 DCN et Licence 3 DNMADE ont travaillé sur des séquences immersives. Ce travail "Passages sous dômes" vous accueillera au début de chaque session en salle.
-
Compositions, orchestration & mixage : Penser la musique dans un environnement immersif
Présentation samedi 23 mars à 16h avec le compositeur Ghislain Leclant
Lieu : Studio son du Carrefour numérique, en accès libre dans la limite des places disponibles.
Quels sont les enjeux de la composition en milieu immersif ?
Y a-t-il des spécificités propres à la prise de son en 5.1 ?
À partir d'une séquence audiovisuelle d'un des films du Planétarium, cet atelier illustrera le mouvement du son dans l’espace et l'importance du mixage.
Ghislain Leclant a écrit une vingtaine de partitions pour l’écran tant en fiction qu’en documentaire.
Entre la France et le Canada, son travail se situe au croisement de la musique orchestrale et électronique ainsi que des nouveaux medias.
Il a notamment signé des créations Moment Factory, National Geographic et la Société des Arts Technologiques, pour les planétariums Montréal et de Paris (Les Lumières de la nuit & le ciel au Moyen Âge).
Dimanche 24 mars à 13h
Samedi 23 mars
Dimanche 24 mars
